霓虹社群
在 TNX，我們致敬那些形塑香港霓虹文化的創作者與匠人——從經驗深厚霓虹師傅，到新一代的設計者與實踐者。正是這個跨越世代的社群，讓霓虹不僅作為一種視覺語言持續演化，也作為一門承載城市記憶的工藝得以延續。
我們著力梳理並呈現霓虹師傅的故事與專業技藝。這些工藝大師以雙手馴服玻璃的脆弱與火焰的溫度，在屈折之間塑形，在氣體與電流之中點亮色彩，將設計轉化為懸掛於街頭的光之標記。自 1950 年代以來，他們以無數作品重塑香港的夜間景觀，使天際線在光影交織中展現出獨特而鮮明的城市性格。
一塊塊霓虹招牌，曾將繁忙街道轉化為流動的展覽場域，映照出城市的繁榮、想像與節奏。而在這些光芒背後，是長年累積的技術、經驗與審美判斷。今天，TNX 致力於讓這些匠人的名字與技藝被重新看見，讓他們的創新精神與生命軌跡，如同霓虹本身一樣，在時間之中持續發光。
黃健華師傅 (Master Wong Kin Wah)
香港霓虹大師黃健華（人稱「華叔」），是本地最資深的霓虹玻璃屈管工藝師之一。六十餘年來，他以雙手塑造出無數定義香港夜景的霓虹招牌，讓光在城市之間流轉，也在記憶之中沉澱。
華叔自 1950 年代十多歲時投身學徒生涯，從火焰與玻璃之間學習掌握節奏與力度，其後在香港主要街道留下眾多大型招牌作品，參與並見證了 1970 至 1980 年代霓虹黃金時期的輝煌。那些高懸於街角與樓宇之上的字形與圖像，不僅是商業標記，更成為城市視覺文化的一部分。
時至今日，年逾八旬的華叔被視為碩果僅存的霓虹大師之一。他以屈管速度之快、線條之準見稱，尤擅將結構繁複的中文字體轉化為流暢而精確的光之輪廓，展現出工藝與書寫之間的微妙平衡。近年，他與女兒及孫輩共同策劃展覽，在傳統技藝與當代語境之間搭建橋樑；同時亦持續投身教學，將這門依賴身體記憶與時間淬鍊的工藝，緩緩傳遞予下一代。
胡智楷師傅（Master Wu Chi Kai）
胡智楷師傅是香港現存少數仍然活躍的資深霓虹招牌製作師之一。入行三十餘年，他在十七歲那年因一份暑期工作初次接觸霓虹工藝，從此在火焰與玻璃之間，建立起一段延續至今的深厚連結。
作為城市變遷的親歷者，他見證霓虹由繁盛走向式微，街頭的光影逐漸退場，但他對這門工藝的投入始終如一。在他的工作檯前，玻璃管在火焰中轉化、彎曲，冷卻後承載電流與氣體，重新獲得生命。「霓虹招牌是純手工製作的——那是一個過程，全憑雙手與心思，將原本無生命的材料轉化為會發光的存在。」這種對細節的專注與對工藝本質的理解，使他的作品既精準又富有溫度。
在技藝之外，胡師傅亦承擔起傳承的角色。他的堅持與熱誠，不僅維繫著一門逐漸稀少的手藝，也為新一代提供了可被看見與延續的方向，使霓虹這種以光書寫的文化，在時間之中仍保留其餘溫與可能。
新晉霓虹藝術家
隨著城市法規收緊與數碼顯示技術的普及，香港曾經燦爛的霓虹景觀正逐步退場。老一輩師傅相繼退休，工坊陸續結業，這門曾深刻塑造城市面貌的工藝，正面臨前所未有的流失。在仍然堅守的少數匠人之中，技術與經驗以近乎身體記憶的形式被保存，也顯得愈加珍貴而脆弱。
在這樣的轉折之中，一批新晉霓虹藝術家開始重新理解這種媒介。他們不再僅將霓虹視為商業招牌，而是轉化為一種可被實驗、重構與再詮釋的當代表達。玻璃管在火焰中被重新塑形，延展成更自由的線條與結構，傳統工藝與當代視覺語言在此交匯，生成介乎藝術裝置與文化記憶之間的作品。這些創作既回應昔日街頭的光影，也試探城市未來的想像。
TNX 致力於支持這一代創作者，透過研究資源、技術工具與師承連結，為霓虹工藝開拓新的延續路徑。藉由跨界合作、展覽與教育實踐，過去與當下得以在光中重新對話，使香港的霓虹故事不止於懷舊，而是在不斷轉化之中持續發光。
劉浩輝（Jive Lau）
劉浩輝是活躍於香港的霓虹藝術家，亦是工作室「Kowloneon（九龍霓虹）」的創辦人。他以霓虹為創作語言，長期關注其在香港視覺文化中的位置，並致力讓這種傳統媒介在當代語境中重新被看見與理解。
自 2019 年創立工作室以來，他持續創作多元的霓虹作品，並透過工作坊將這門工藝帶入公眾視野。在他的實踐中，霓虹不再只是街頭招牌的延伸，而是一種可被轉譯與再構的視覺形式——在光與線條之間，承載個人風格與城市記憶。
Jive 亦積極參與不同類型的展覽，並與演唱會製作、品牌及文化機構展開跨界合作，讓霓虹進入更流動、多變的場域。每一個項目，既是對傳統工藝的延續，也是一次面向當代觀眾的再詮釋，使這種以光構築的語言，在新的時代條件下持續發聲。
盧浩天 (Jerry Loo)
盧浩天是活躍於香港的多媒體藝術家，亦是霓虹大師黃健華的外孫。在家族工藝的薰陶之下，他以霓虹為媒介，發展出一種融合傳統技術與當代敘事的創作語言，為這門歷史悠久的工藝注入新的節奏與想像。
受過 2D 動畫專業訓練的他，將動畫中對時間、動態與敘事的理解，轉化為立體的光影構成。彎曲的玻璃管在他的手中，不僅描繪形體，更承載流動的節奏與情緒，延伸至霓虹雕塑與沉浸式裝置之中，營造出介乎虛構與現實之間的視覺經驗。
他亦經常與外公華叔合作，在兩代之間建立起一種罕見的創作對話——一端是歷經歲月淬鍊的手工技藝，另一端是面向當代的敘事與美學探索。作為新一代創作者，Jerry 不僅承接家族的技術與精神，也不斷拓展霓虹的表達邊界，使這種以光書寫的藝術，能與當下觀眾產生更深層的共鳴。